德国波兰合拍片《黑暗弥漫》(In Darkness)本周在纽约和洛杉矶首映,看介绍是奥斯卡外语片喜欢的调调:根据真实故事改编,讲述黑暗之中的人性之光。纳粹占领期间一名管道工带领一群犹太人在暗无天日的地下躲藏9个月直至纳粹离去,一开始只是为赚小钱,但随着时间流逝渐渐人性闪光。
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机器替身 中规中矩
如果你期待在「机器替身」(Surrogates)里找到「黑客帝国」那样的悬疑推理、脑力激荡、哲学思考乃至宗教启迪,那你一定是会失望的。这只是一部没有什么野心的、中规中矩、普通朴素的科幻电影,不会带来惊喜、但也不会让你骂娘。
反映在票房上,「机器替身」也同样表现得中规中矩、毫不冒进。上周五首映以来,首周末全美票房总收入只有区区1500万美元——对于一部制作费用高达8000万美元的大片来说,这实在不能算是个好成绩,估计迪斯尼要皱紧眉头了。「机器替身」的攻城乏力,也间接帮助索尼公司已经第二周上映的「多云,有时有肉丸」以2460万美元坐稳周末票房排行榜的首位。多数电影第二个周末的票房收入会比首周末下挫50%以上,但「多云,有时有肉丸」的票房同比仅下降了19%。 继续阅读“机器替身 中规中矩”
加了糖的青春残酷物语
1987年10月19日,这是一个在现代经济史上被称为“黑色星期一”的日子。当天道琼斯指数一路下挫,到休市时暴跌22.62%。这超过了1929年10月29日纽约股市暴跌的纪录,损失的市值几乎相当于当年美国国内生产总值的八分之一。此后,全球主要股市全面下泻,引发金融市场恐慌,并由此开始了一波世界经济衰退。
那一年的夏天,James Brennan (Jesse Eisenberg)从大学毕业了。电影开头的画面里,背景里的电视机屏幕上,里根总统正在发表讲话,但James并没有理会——那时年轻的他,还不知道尚未全面开始的经济危机已经对他的生活产生了影响。一直到晚饭的时候,母亲神情严峻地告诉他,因为父亲被调职,家里收入锐减,没办法出钱给他去实现暑期到欧洲旅行的计划了。更糟糕的是,他还必须要打工为自己到哥伦比亚大学(他想要读的是新闻系,哥大新闻系全美排名第一)读研究生的梦想存钱。很快他的理想在现实面前撞得头破血流,读比较文学的他,在世道低迷之下,在他的家乡——散发着颓旧味道的老工业城市匹兹堡,根本找不到一份合适的工作。最后,他不得不屈尊在一个叫Adventureland的破败游乐园打工。如同今日金融危机笼罩下的美国人一样,刚刚从大学毕业的James突然被逼着要面对生活的残酷与无情。 继续阅读“加了糖的青春残酷物语”
午夜的曼哈顿是一个巨大的游乐场。
午夜的曼哈顿,是一个充满魅惑惊喜的迷宫,和世界上最大的游乐场。
街头画摊前的中国西装客意气风发地昂着头,仿佛给他画肖像的不是5块钱一幅的街头艺人,而是当世最著名的艺术家。
坐在高头大马上的骑警疲倦地打起了呵欠。 继续阅读“午夜的曼哈顿是一个巨大的游乐场。”
让人失望的金球奖
刚刚看完了金球奖颁奖典礼,《贫民窟百万富翁》成为最大赢家。虽然并不出人意外,可是从一些私人的情感出发,还是觉得有点失望的。《贫民窟百万富翁》当然应该拿奖,这没有异议,也不能不说不恰当。之前向朋友推荐这部电影的时候我说,这是我2008年看过的最好看的电影。所谓好看,是说其电影语言有冲击力——独出心裁的结构设置和叙事方式,一环扣一环地吸引人看下去,这是这部电影的最大亮点;而在摄像机镜头的运用、画面的切割,乃至声音与画面的配合等许多方面,同样也是可以作为例子写进教科书的。
其实,功夫熊猫是一个三角爱情故事
如果一定要用一个做作的比喻,我会说《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)是中美文化最完美的一次交媾。制作者很用心,也不自以为是,所以做出了一盘可口的美式中餐,充满惊喜。不说那些充满浓郁中国风情的诸多细节, 也不说梦工厂为本片特地改制的logo和电影字幕上的汉字设计,单听配音的几个老美们拽直了舌头把“乌龟”两字发得字正腔圆,又把“师父”说成广东话的 “媳妇”,其诚意就足够让人感动。 继续阅读“其实,功夫熊猫是一个三角爱情故事”
纽约,纽约
阴差阳错地去看了Sex and the City的午夜首映,既然看了,就说两句吧。
其实我一直把周围的朋友分成两种人,一种是喜欢Sex and the City的人,一种是不喜欢Sex and the City的人。我是老友记的死忠粉丝,还在中国的时候就把50张影碟翻来覆去看了五六遍,老友记的电影版,绝对是我必看的剧目。所以我是属于后一种人。但是拍成电影的Sex and the City,我认为比电视好看,至少让我这个男观众也津津有味地看完了,两个半小时看下来也不觉得长。 继续阅读“纽约,纽约”
两段人生 一种暗喻
一个在木偶剧团工作的巴黎少妇,用她的声音诠释中国元代杂剧《张生煮海》的故事。一个来自北京的中国女留学生,却痴迷于一部1956年的法国电影并试图用自己的摄像机在今日的巴黎再度捕捉相同的意象。侯孝贤2006年拍摄的法国电影《红气球之旅》,两位女主人公互为回文一般的两段人生,似乎是导演对今日世界的一种暗喻。
不管这种设置是有意为之还是无心插柳,我们都可以清楚地看到,走出台湾的侯孝贤,在放下心中浓厚的台湾情结之后,不可避免地开始自觉不自觉地 面对不同文化的冲撞。但这也许并非出自导演本意的思考,并没有得到任何发展的机会,也不属于这部电影讨论的话题。当镜头下的巴黎街景和寻常人家的日常点滴平缓地铺开,淡如纯净水的基调里,还原出那个影迷们熟悉的侯孝贤,那个深受小津安二郎感染的侯孝贤。宋芳和朱丽叶·比诺什之间,不可能发生什么冲突,否则,那就不是侯孝贤,而是李安了。她们只是碰巧,流到一起的两滴水,又碰巧,流到了侯孝贤的镜头里。 继续阅读“两段人生 一种暗喻”
这不是一部同志片
这个国家,并非如你想象得那般,已经是没有歧视的自由乐土。奥巴马的黑人兄弟们,仍然在寒冬露宿在纽约的地铁车站和街头。每个礼拜天,在无数的黑人教堂 里,黑人牧师们仍然对着狂热的黑人信众,传播着对美国的恶毒诅咒。在这个国家选出第一位黑人总统的同时,在加州这个民风最开化的美国第一大州,禁止同性婚姻的8号提案却仍然获得了通过。CNN的评论员不禁向全美国发问:Is gay the new black?而MSNBC的资深主持人,更是充满愤怒地在节目里发表了一通长达6分钟的感性评论。
症候群与一个世纪
泰国导演Apichatpong Weerasethakul的片子,泰文原名是Sang sattawat,英文翻译成Syndromes and A Century,我看到网上的中文翻译是“世纪症候群”,我不喜欢,更愿意咬文嚼字地翻译成“症候群与一个世纪”。只不过我是从英文转译,倒不知和原意是不是越行越远了。
这部片子谈不上晦涩,比较明显的是分成两个部分,先是旧时军队医院,后是宽敞明亮的现代化医院,一样的人物,几乎一样的对话,不同的是故事发 生的年代。 继续阅读“症候群与一个世纪”